About

LATIFA LAÂBISSI

Mêlant les genres, redéfinissant les formats, les créations de Latifa Laâbissi font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d’états minoritaires devient indissociable de l’acte dansé dans Self portrait camouflage (2006) et Loredreamsong (2010). Poursuivant sa réflexion autour de l’archive, elle crée Écran somnambule et La part du rite (2012) autour de la danse allemande des années 1920. Pourvu qu’on ait l’ivresse (2016), création cosignée avec la scénographe Nadia Lauro, produit des visions, des paysages, des images où se côtoient l’excès, le monstrueux, le beau, l’aléatoire, le comique et l’effroi. Depuis 2011, Latifa Laâbissi assure la direction artistique d’Extension Sauvage, programme artistique et pédagogique en milieu rural (Bretagne). En 2016, une monographie sur l’ensemble de son travail est parue aux Éditions Les Laboratoires d’Aubervilliers et Les Presses du réel. En 2018, elle crée avec Antonia Baehr la performance Consul et Meshie. Elles se retrouvent également en 2019 pour collaborer sur la vidéo Moving Backwards du duo d’artistes Pauline Boudry et Renate Lorenz, présentée au Pavillon suisse de la 58ème Biennale de Venise. En juillet 2019, le théâtre Joliette à Marseille ouvre la tournée de sa dernière création, White Dog. Jusqu’en 2019, Latifa Laâbissi est artiste associée au CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble et au Triangle – Cité de la danse à Rennes.

FIGURE PROJECT

Figure Project a été créée par Latifa Laâbissi en août 2008 en Ille-et-Vilaine. Outre le développement de l’activité artistique de Latifa Laâbissi et la circulation d’œuvres chorégraphiques à l’échelle locale, régionale, nationale et internationale, la structure promeut l’accès à la culture chorégraphique dans une riche variété esthétique. Un travail de concertation avec les différents acteurs du champ chorégraphique, en dialogue avec les autres disciplines artistiques permet de valoriser des alliances avec des partenaires multiples (centres chorégraphiques nationaux, festivals, scènes nationales, centres d’art, musées, écoles d’art, universités, mécènes, lieux alternatifs, associations…). Mais la compagnie, qui porte et soutient le festival Extension Sauvage, intègre la dimension environnementale, sociale et solidaire de l’art au fondement de ses réflexions. La production, la diffusion et la transmission constituent les trois axes qui fondent le projet de Figure Project, qui a pour matrice principale l’œuvre. Ils donnent lieu à des modes de rencontre avec le public de différentes natures : ateliers, dispositifs critiques, tables rondes, conférences… La production, la diffusion et la transmission constituent les trois axes qui fondent le projet de Figure Project, qui a pour matrice principale l’œuvre et ses contextes historiques. Depuis ce point central, d’autres sont naturellement irrigués : la visibilité des pièces ou encore la transmission.
Depuis l’automne 2019, les bureaux de Figure Project sont situés au cœur de Rennes, au 21 boulevard de Chézy.
Nommé TransCanal, ce nouvel espace de travail est partagé avec d’autres structures culturelles et offre une vitrine en prise avec le quartier, pour favoriser la rencontre et le partage depuis son lieu d’ancrage. Cette nouvelle configuration permet d’accueillir des ouvertures, des lectures, des rencontres avec des artistes, des chercheurs et des penseurs ou encore de mettre son fonds de documentation à disposition de chacun.
Figure Project se réinvente, s’actualise en permanence, un mouvement qui engage la danse dans un précieux partage !

Figure Project est une compagnie à rayonnement national et international – CERNI, avec le soutien du ministère de la Culture – Drac Bretagne. Elle est soutenue par le ministère de la Culture – Drac Bretagne au titre des compagnies conventionnées, le conseil régional de Bretagne, le Département d’Ille-et-Vilaine et la Ville de Rennes.