About
LATIFA LAÂBISSI
Mixing genres and redefining formats, the creations of Latifa Laâbissi bring onstage multiple off-stage / off-field elements channeling different figures and voices. The staging of these voices and the face as a vehicle of minority states ties into the danced portions of the work in Self portrait camouflage (2006) and Loredreamsong (2010). Continuing her thematic study of archives, she created Écran somnambule and La part du rite (2012) based on German dance from the 1920’s. Pourvu qu’on ait l’ivresse (2016), co-signed with the set designer Nadia Lauro, created visions, landscapes and images, combining excess, monstrosity, the beautiful, the random, the comic and fear. Since 2011, Latifa Laâbissi has been Artistic Director of the Extension Sauvage artistic and pedagogical program and festival in rural Brittany. In 2016, a monograph on the ensemble of her work was published by the Editions Les Laboratoires d’Aubervilliers and Les presses du réel. In 2018, she created with Antonia Baehr the performance Consul et Meshie. They also gathered in 2019 for the video Moving Backwards by Pauline Boudry and Renate Lorenz, presented in the Swiss Pavillon of the 58th Venice Biennale. The same year, her cre- ation White Dog was shown at european festivals (Marseille, Tanz im August - Berlin, Automne à Paris, festival TNB Rennes), before a french and international tour. In 2021, the creation Ghost Party (part I) is a duet-performance with the Dutch videomaker Manon de Boer, which will form a pair with a film by Autumn, Ghost Party (part II). Both parts will be exhibited in FRAC Bretagne. At the same time, Latifa Laâbissi prepares a new piece with the brasilian choreographer Marcelo Evelin. This almost all-night party, entitled La Nuit tombe quand elle veut will be created by Fall 2021 at the Festival TNB in Rennes. In 2022, Fugitive Archives a group piece will be created for the CCN Ballet de Lorraine. In 2023, she created Cavaliers impurs with Antonia Baehr.
FIGURE PROJECT
Figure Project a été créée par Latifa Laâbissi en août 2008 en Ille-et-Vilaine. Outre le développement de l’activité artistique de Latifa Laâbissi et la circulation d’œuvres chorégraphiques à l’échelle locale, régionale, nationale et internationale, la structure promeut l’accès à la culture chorégraphique dans une riche variété esthétique. Un travail de concertation avec les différents acteurs du champ chorégraphique, en dialogue avec les autres disciplines artistiques permet de valoriser des alliances avec des partenaires multiples (centres chorégraphiques nationaux, festivals, scènes nationales, centres d’art, musées, écoles d’art, universités, mécènes, lieux alternatifs, associations…). Mais la compagnie, qui porte et soutient le festival Extension Sauvage, intègre la dimension environnementale, sociale et solidaire de l’art au fondement de ses réflexions. La production, la diffusion et la transmission constituent les trois axes qui fondent le projet de Figure Project, qui a pour matrice principale l’œuvre. Ils donnent lieu à des modes de rencontre avec le public de différentes natures : ateliers, dispositifs critiques, tables rondes, conférences… La production, la diffusion et la transmission constituent les trois axes qui fondent le projet de Figure Project, qui a pour matrice principale l’œuvre et ses contextes historiques. Depuis ce point central, d’autres sont naturellement irrigués : la visibilité des pièces ou encore la transmission.
Depuis l’automne 2019, les bureaux de Figure Project sont situés au cœur de Rennes, au 21 boulevard de Chézy.
Nommé TransCanal, ce nouvel espace de travail est partagé avec d’autres structures culturelles et offre une vitrine en prise avec le quartier, pour favoriser la rencontre et le partage depuis son lieu d’ancrage. Cette nouvelle configuration permet d’accueillir des ouvertures, des lectures, des rencontres avec des artistes, des chercheurs et des penseurs ou encore de mettre son fonds de documentation à disposition de chacun.
Figure Project se réinvente, s’actualise en permanence, un mouvement qui engage la danse dans un précieux partage !
Figure Project est une compagnie à rayonnement national et international – CERNI, avec le soutien du ministère de la Culture – Drac Bretagne. Elle est soutenue par le ministère de la Culture – Drac Bretagne au titre des compagnies conventionnées, le conseil régional de Bretagne, le Département d’Ille-et-Vilaine et la Ville de Rennes.
NADIA LAURO

Scénographe
collaboratrice régulière
Nadia Lauro, As a visual artist and set designer, Nadia Lauro has been developing her work for several decades in various contexts (scenic spaces, landscape architectures, museums). She has conceived set designs, environments, and visual installations with strong dramaturgical power, thus generating new ways of seeing and being together. Nadia Lauro has collaborated with the following international choreographers and performers: Vera Mantero, Benoît Lachambre, Frans Poesltra, Martin Belanger, Ami Garmon, Barbara Kraus, Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Alain buffard, Antonija Livingstone, Latifa Laabissi, Jonathan Capdevielle , Laéticia Dosh, Zeena Parkins, Antonia Baehr, Yasmine Hugonnet, Marion Siéfert, Kate MacIntosh and with Jennifer Lacey with whom she co-authored numerous projects. She recieved a New York Dance and Performance Award (The Bessie) for her visual installation in $Shot (Lacey/Lauro/Parkins/Cornell). She has conceived the installations / performances: "Tu montes", "As Atletas", "I hear voices », "Garden of time » developed in museums, theater houses, and art galleries in Europe, United States, Japan, and Korea.
ESPACE PRO
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