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À propos

LATIFA LAÂBISSI

Mêlant les genres, redéfinissant les formats, les créations de Latifa Laâbissi font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d’états minoritaires devient indissociable de l’acte dansé dans Self portrait camouflage (2006) et Loredreamsong (2010). Poursuivant sa réflexion autour de l’archive, elle crée Écran somnambule et La part du rite (2012) autour de la danse allemande des années 1920. Pourvu qu’on ait l’ivresse (2016), création cosignée avec la scénographe Nadia Lauro, produit des visions, des paysages, des images où se côtoient l’excès, le monstrueux, le beau, l’aléatoire, le comique et l’effroi. Depuis 2011, Latifa Laâbissi assure la direction artistique d’Extension Sauvage, programme artistique et pédagogique en milieu rural (Bretagne). En 2016, une monographie sur l’ensemble de son travail est parue aux Éditions Les Laboratoires d’Aubervilliers et Les Presses du réel. En 2018, elle crée avec Antonia Baehr la performance Consul et Meshie. Elles se retrouvent également en 2019 pour collaborer sur la vidéo Moving Backwards du duo d’artistes Pauline Boudry et Renate Lorenz, présentée au Pavillon suisse de la 58e Biennale de Venise. La même année, sa dernière création, White Dog fait le tour des festivals de Marseille, Tanz im August à Berlin, Automne à Paris et le festival TNB à Rennes, avant de poursuivre une tournée française et internationale. En 2020, la diffusion se poursuit parallèlement à la création de Ghost Party (1), une performance avec la vidéaste néerlandaise Manon de Boer, à laquelle le film Ghost Party (2) fait pendant en 2022, à la Cinematek de Bruxelles et au Frac Bretagne. En 2021, Latifa Laâbissi crée une nouvelle pièce avec le chorégraphe brésilien Marcelo Evelin, une veillée intitulée La Nuit tombe quand elle veut. En 2022 est créée Fugitive Archives, une grande forme commandée par le CCN Ballet de Lorraine pour huit danseuses, à l’occasion du centenaire des Ballets suédois. En 2023, Latifa Laâbissi retrouve sa comparse Antonia Baehr pour la création d’une série de numéros de cabaret intitulée Colors and Numbers, dont les premières auront lieu au HAU à Berlin et au TNB à Rennes, à l’automne.

FIGURE PROJECT

Figure Project a été créée par Latifa Laâbissi en août 2008 en Ille-et-Vilaine. Outre le développement de l’activité artistique de Latifa Laâbissi et la circulation d’œuvres chorégraphiques à l’échelle locale, régionale, nationale et internationale, la structure promeut l’accès à la culture chorégraphique dans une riche variété esthétique. Un travail de concertation avec les différents acteurs du champ chorégraphique, en dialogue avec les autres disciplines artistiques permet de valoriser des alliances avec des partenaires multiples (centres chorégraphiques nationaux, festivals, scènes nationales, centres d’art, musées, écoles d’art, universités, mécènes, lieux alternatifs, associations…). Mais la compagnie, qui porte et soutient le festival Extension Sauvage, intègre la dimension environnementale, sociale et solidaire de l’art au fondement de ses réflexions. La production, la diffusion et la transmission constituent les trois axes qui fondent le projet de Figure Project, qui a pour matrice principale l’œuvre. Ils donnent lieu à des modes de rencontre avec le public de différentes natures : ateliers, dispositifs critiques, tables rondes, conférences… La production, la diffusion et la transmission constituent les trois axes qui fondent le projet de Figure Project, qui a pour matrice principale l’œuvre et ses contextes historiques. Depuis ce point central, d’autres sont naturellement irrigués : la visibilité des pièces ou encore la transmission.
Depuis l’automne 2019, les bureaux de Figure Project sont situés au cœur de Rennes, au 21 boulevard de Chézy. Nommé TransCanal, ce nouvel espace de travail est partagé avec d’autres structures culturelles et offre une vitrine en prise avec le quartier, pour favoriser la rencontre et le partage depuis son lieu d’ancrage. Cette nouvelle configuration permet d’accueillir des ouvertures, des lectures, des rencontres avec des artistes, des chercheurs et des penseurs ou encore de mettre son fonds de documentation à disposition de chacun.
Figure Project se réinvente, s’actualise en permanence, un mouvement qui engage la danse dans un précieux partage !

Figure Project est souenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bretagne au titre des compagnies conventionnée et bénéficie du soutien de la Région Bretagne, du Département d’Ille-et-Vilaine et de la Ville de Rennes.

NADIA LAURO

Scénographe
collaboratrice régulière

Nadia Lauro, scénographe, développe son travail dans divers contextes (espaces scéniques, architecture du paysage, musées). Elle conçoit des dispositifs scénographiques, des environnements, des installations visuelles. Ses espaces au fort pouvoir dramaturgique génèrent des manières de voir et d’être ensemble inédites. Elle collabore avec les chorégraphes et performeurs Vera Mantero, Benoît Lachambre, Frans Poesltra, Martin Belanger, Ami Garmon, Barbara Kraus, Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Alain Buffard, Antonija Livingstone, Latifa Laâbissi, Jonathan Capdevielle , Laéticia Dosh, Antonia Baehr, Yasmine Hugonnet, Marion Siéfert et Jennifer Lacey, avec laquelle elle co-signe de nombreux projets. Leur collaboration fait l’objet d’une publication Jennifer Lacey & Nadia Lauro, dispositifs chorégraphiques par Alexandra Baudelot publiée aux Presses du Réel. Elle reçoit le prix The Bessies, New York Dance and Performance Awards pour la conception visuelle de $Shot (Lacey / Lauro / Parkins / Cornell). 
Elle conçoit une série d’installations/performance Tu montes, As Atletas, et I hear voices, des environnements scénarisés développés dans divers lieux (musées, foyers de théâtre, galeries, jardins) en Europe, au Japon et en Corée. Elle crée le concert-performance Stitchomythia en collaboration avec la compositrice électro- acoustique Zeena Parkins.
 Elle conçoit également plusieurs dispositifs scénographiques et curatoriaux : La Clairière (Fanny de Chaillé/Nadia Lauro), un environnement visuel immersif pour entendre au Centre Pompidou, 4ème édition du Nouveau festival /« Khhhhhhh » Langues imaginaires et inventées. Garden of time est un jardin performatif pour le festival de la Cité Lausanne en 2020.
 Elle collabore depuis 2014 comme artiste associée au festival Extension Sauvage (Latifa Laâbissi - Figure Project).

ESPACE PRO

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